KW
Qual è il rapporto tra Evangelion e film d’animazione come Akira, che alla fine si riducono a pura imagérie, alla pura componente visiva?

AH
Anno non è mai stato molto chiaro al riguardo. Film di animazione come quelli diretti da Otomo (Akira) e Oshii (Ghost in the Shell) stanno diventando sempre più ossessivamente pittorici e descrittivi, sembrano voler concentrare in un’inquadratura il maggior numero possibile di dettagli. Lo stile di Anno è completamente diverso.

KW
In Anno c’è una notevole tendenza minimalista. L’aspetto visivo è essenziale ed elegante.

AH
Anziché moltiplicare il numero di informazioni presenti in un’inquadratura, Anno ottiene lo stesso effetto accelerando il ritmo e la velocità del montaggio.

KW
A volte si vede un’immagine statica anche per qualcosa come 90 secondi. Ci sono dei movimenti minimi sull’asse verticale e orizzontale, all'interno di quest’immagine fondamentalmente immobile, tipo il movimento di scale mobili sulle quali dei personaggi stanno avendo una conversazione. È una forma visiva che ricorda gli esordi di questo genere, quando una larga parte della storia era raccontata verbalmente.

AH
Le immagini statiche seguite da una raffica di inquadrature montate con un ritmo forsennato sono una caratteristica della produzione di Anno, che considera lo stile di Otomo e Oshii limitato da fattori essenzialmente tecnici. Gli animatori che lavorano per la tv lo fanno sempre in condizioni difficili. Mancano sempre o il tempo o il personale necessario. Anche questo potrebbe aver influito sulla decisione di Anno di assumere uno stile essenziale. Il tipo di animazione che Otomo e Oshii cercavano non poteva rivaleggiare con l’immagine dal vivo dei film di ripresa. Seguendo quella direzione, l’anime non può sviluppare il suo potenziale originario.

KW
D’altro canto sembra proprio che l’anime stia cercando di avvicinarsi sempre più alla ripresa dal vivo, di imitare la rappresentazione fotografica. Pensa a Magnetic Rose, l’episodio di Morimoto in Memories di Otomo, che ricorda terribilmente l’ultima parte di 2001 di Kubrick: la fantascienza ipertecnologica incontra il barocco e il rococò. In Magnetic Rose viene rivisitato questo incontro. I personaggi (tutti con fisionomie occidentali) e l’ambiente sono ritratti in modo molto realistico. E accanto a questo ci sono cose che non potrebbero esserci nella realtà: personaggi bizzarri, immagini di mezzi spaziali…

AH
Ma nemmeno questo può essere il potenziale dell’anime. Pensa ai tentativi recenti di Hollywood di introdurre la compuer graphic nei processi cinematografici…

KW
È un parallelo interessante…

AH
Il parallelo tra Hollywood e gli anime e i manga giapponesi è davvero interessante, e si potrebbero citare un sacco di casi… è noto per esempio che James Cameron quando realizzò Terminator II era fortemente influenzato dal manga Kiseijyu. E nemmeno quello era il potenziale dell’anime. Secondo me è stato Anno a svelare questo potenziale, utilizzando personaggi estremamente stereotipati come Shinji, Asuka, Misato e accanto a questi altri decisamente originali come Rei. È riuscito a descrivere gli anni Novanta attraverso questi personaggi stereotipati senza tratti caratteristici, senza elementi di individualità. Quando ho visto Evangelion sono rimasto molto sorpreso perché… conosci i lavori di Murakami Ryu?

KW
Sì… ad Anno piace Murakami?

AH
Gli piace molto Ai to gensso no fashism (Il fascismo dell’amore e della fantasia).

KW
In effetti i compagni di scuola di Shinji hanno gli stessi nomi del romanzo di Murakami.
AH
Però ad Anno piace in particolare il personaggio di Zero. Forse Rei è Zero, e infatti in giapponese la parola "rei" significa proprio "zero". Ma quello che volevo dire è che Murakami ha pubblicato un nuovo romanzo che si intitola Virus. È un romanzo molto interessante, ma il punto della questione è che il virus di cui parla il titolo è prodotto dal nemico, un nemico astratto e materiale al tempo stesso. Questo binomio astrazione/materialità è tipico di Murakami e di quasi tutti gli scrittori giapponesi contemporanei. Anche gli angeli di Anno hanno questa doppia caratteristica. In alcuni episodi prendono proprio la forma di virus. Evangelion descrive il concetto di nemico nel Giappone degli anni Novanta.
Pensa ancora alle corrispondenze con il caso Aum. Negli anni Novanta i giapponesi si sono resi conto che le cose continuavano a peggiorare, sia da un punto di vista economico che sociale… Molti hanno iniziato a essere pessimisti sulla situazione giapponese, ma non riescono a identificare il nemico. È questa condizione che viene descritta alla perfezione in Evangelion.

KV
Ci sono moltissimi misteri in questo anime. La mia impressione è che Anno abbia costruito la storia accumulando una grande quantità di dettagli e sottotrame per confondere gli spettatori abituali di anime.

AH
Credo che Anno abbia iniziato Evangelion con l’intenzione di sciogliere tutti i nodi della trama, e abbia poi cambiato idea a metà dell’opera. Ha deciso di non risolvere i misteri, ma piuttosto di moltiplicarli, e questo è un altro modo di attaccare le abitudini consolidate del suo pubblico. Tutto questo potrebbe sembrare estremamente intellettualistico, ma bisogno ricordare che la formazione intellettuale di Anno non coincide con i movimenti intellettuali degli anni Ottanta, come ad esempio il New Aka.

KW
Hai visto Nadia?

AH
Sì, ma non credo sia molto interessante. Per parlare dei primi lavori di Anno… Negli anni Ottanta, quando aveva 25, 26 anni, insieme a un suo amico realizzò Honneamise, il primo film della Gainax (la casa di produzione di Anno), che però non diresse lui. I fan dell’anime ne furono molto infastiditi, perché non c’era nessuna bella ragazza. Il secondo film della Gainax, il primo diretto da Anno, era un classico video anime intitolato Top o Nerae. Era fatto per gli otaku, pieno di stereotipi che loro apprezzarono molto. Per Anno fu molto ironico realizzare quell’anime. Il suo secondo lavoro, Nadia appunto, fu commissionato dai produttori televisivi della NHK. E fu uno scandalo. Volevano che la Gainax facesse la versione televisiva di Raketa. Nel 1984 Miyazaki Hayao realizzò Laputa che era una commedia d’azione.

KW
Qual era il protagonista?

AH
Erano due ragazzini, un maschio di 12 anni e una femmina di 13. Era ambientato in un universo fantascientifico molto fantasioso, basato sui Viaggi di Gulliver. Nel quarto capitolo Gulliver descrive un paese che si muove in cielo grazie all’uso di poteri mistici e tecnologici. Nel film di Miyazaki questo elemento era centrale. Nadia avrebbe dovuto esserne la versione televisiva, e avrebbe dovuto rispecchiare lo stile di Miyazaki. Naturalmente l’idea ad Anno non andava a genio. Voleva fare un lavoro originale, ma non fu possibile con i limiti che gli erano stati imposti. Per esempio non potevano esserci scene troppo violente. Dopo quel lavoro decise di fare un film indipendente con la Gainax.

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